29.10.2021 11:38

Час интересного сообщения «ЭтноМода — путешествие в историю русской национальной одежды»

ночь искусств1

#ночьискусств #ночьискусств2021 #мывместе #мыедины #россияобъединяет.
Центральная районная библиотека присоединяется к ежегодной Всероссийской акции "Ночь искусств", приуроченной ко Дню народного единства. В этом году мероприятия акции посвящены многообразию культур России.  

Центральная районная библиотека подготовила час интересного сообщения 

«ЭтноМода — путешествие в историю русской национальной одежды».

Без духовной оседлости, без ощущения корней,

без любви, без интереса к собственной истории,

дальней и близкой, к культуре своей страны

не может быть полноценного человеческого счастья.

Д. С. Лихачев

 

Национальные традиции сегодня являются надежной основой для приумножения и развития отечественной культуры, выражаются в разумном отношении к культурному наследию наших предков. Всякое дошедшее до нас произведение народного искусства способно дать обильную пищу сердцу, уму, побудить к глубокому и серьезному размышлению о сохранении собственного национального лица.

Удивительно богатым, незаменимым источником изучения исторического прошлого русского народа, его мировоззрения, национального самосознания, художественно-эстетических взглядов является русский народный костюм.

  

Давайте сегодня встретимся с «модницами» и «модниками» Древней Руси, которые жили в златоглавом Киеве, Новгороде, Владимире, Суздале. Давайте познакомимся с крестьянской одеждой.

 Своеобразным парадом моды были праздничные гуляния на Рождество, Пасху, масленицу.

  

И ежегодные ярмарки. К таким «показам» готовились заранее, не одну неделю, склоняясь над работой при свете лучины.

Из чего же состоял гардероб русичей? Общий характер русского народного костюма, сложившийся в быту многих поколений, соответствовал внешнему облику, образу жизни и характеру труда народа. Прежде всего, одежда строго делилась на повседневную и праздничную.

  

 

Основными видами мужской одежды были рубаха и порты, причем у знати это была нижняя одежда, у народа – основная. Чем богаче человек, тем многослойнее был его костюм. Длина рубахи, материал, из которого она сшита, характер орнаментов определялись социальной принадлежностью и возрастом.

Молодые мужчины и парни носили рубаху довольно короткую на выпуск, прикрывающую бедра, и обязательно с поясом, который давался каждому при крещении. Ходить без пояса было неприлично. Распоясать человека – значит обесчестить его. Если человек не надел пояс, то говорили, что он распоясался.

Зажиточные мужчины, имеющие взрослых детей, носили рубаху длиной до колен, подпоясанную по бедрам, что подчеркивало солидность и самодостаточность. Старики и дети носили рубаху длиной до щиколоток – только им простительно было появляться на людях без пояса.

Праздничную рубаху делали из тонкого отбеленного холста и украшали тканьем и вышивкой. Ноги обували в лапти с онучами или сапоги, в зимнее время носили валенки. Поверх рубах в зависимости от сезона и погоды надевалась распашная одежда из сукна: зипуны, кафтаны, свиты. Зимой носили овчинные полушубки, тулупы. Голову покрывали шапкой из серого войлока.

Но венцом моды во все времена был женский костюм.

Он отличался от мужского большим изяществом и живописностью. Женская рубаха была длиннее, она доходила до ступни, подпоясывали ее расшитым охранительными узорами поясом. Узорами расшивались горловина, подол, оплечье и запястья. Интенсивно расшитые, эти места как бы защищали человека от злых сил.

 С незапамятных времен на Руси многовековым укладом деревни было установлено, что и когда надо надевать. Праздничный костюм шился для воскресных дней и престольных праздников, будничный – для работы дома, в поле и в лесу; обрядовые делились на предсвадебные, свадебные и погребальные – «горемычные».

Кроме того, различалась одежда и по возрастному признаку, и по семейному положению: девичья и для молодой женщины (до рождения первенца), для женщины зрелого возраста и старушечья. Нарядно одевались и в трудовые праздники: день первой борозды, день выгона скота, день начала сенокоса и жнивья.

Одна из наиболее характерных черт русской народной одежды – многослойность. Одежда как бы лепилась из нескольких частей, и каждый ее вид частично закрывался другой. В старинном костюме рубаху редко носили отдельно: в северных и центральных районах России сверху надевали сарафан, а в южных – поневу.

Наиболее древний и наиболее разнообразный «южно-великорусский» костюм, бытовавший в Рязанской, Воронежской, Тамбовской, Тульской и Орловской губерниях.

Понева – это юбка, состоящая из трех полотнищ шерстяной или полушерстяной клетчатой ткани, стянутых на талии плетеным узким пояском-гашником.

Поневу носили в основном замужние женщины, и в памяти народа она осталась как «вечный хомут и бабья кабала». Существовало несколько типов понев. Первый из них назывался распашной поневой.

  

При надевании несоединенные спереди полы оставляли открытой нижнюю часть рубахи. Поэтому ее подол украшали. Второй тип поневы получил название «понева с прошвой». Вставка, называвшаяся «прошвой», при надевании располагалась впереди и сбоку. Третий тип – это понева-юбка. Сохранилась легенда о том, что величина клетки на поневе указывает на размеры земельного надела. Чем больше клетка, тем больше надел земли, тем богаче крестьянка. Отличительной чертой тамбовской поневы была ее сравнительно небольшая длина. Понева не доходила до земли, а лишь прикрывала щиколотку. Совершеннолетие девушек отмечалось в народе обрядом – «загонять в поньку», когда в праздник на девушку при всех родных подруги надевали поневу. Окончательно поневу надевали во время свадьбы. Обязательным элементом костюма был передник.

Он защищал одежду от загрязнения и выполнял чисто декоративную задачу.

Наряду с понёвным употреблялся и сарафанный комплекс.

Сарафаны северорусской женской одежды отличаются стройным, расширенным книзу силуэтом. В те времена особенно любимы были малиновый и алый цвета. Существовало три основных типа сарафана: косоклинный, прямой и сарафан с лифом. Наиболее распространенным был косоклинный сарафан, отделанный узорными лентами, мишурным кружевом и вертикальным рядом медных и оловянных пуговиц. Прямой сборчатый сарафан – более позднего периода. Его делали из прямых полотнищ, собранных вверху мелкими складками. Короткой верхней распашной одеждой была душегрея, которая держалась так же, как и сарафан, на плечевых лямках. Душегреи надевали поверх сарафана.

Шили из дорогих узорчатых тканей и обшивали по краю декоративной каймой. Головной убор завершал весь наряд: девичьи предполагали открытые волосы и теменную часть головы. Женские – полностью закрывали волосы, обладавшие по народным поверьям колдовской силой и навлекавшие несчастья. Девушки по обычаю заплетали волосы в одну косу, макушку оставляли открытой.

Важное место в костюме занимали различные украшения.

  

В большом количестве надевались на шею ожерелья из жемчуга, граната и гайтаны – низанные из бисера, янтарные бусы. Большой любовью пользовались крупные серьги, подвески. Женской обувью служили кожаные полусапожки, а также лапти.

В конце XIX в. в народной одежде наряду с фабричными тканями постепенно утверждаются и формы городского костюма.

  

На смену сарафанам, поневам и рубахам приходит так называемая парочка – приталенная кофта и расклешенная юбка из той же ткани. В ней традиции народной одежды сочетаются с требованиями городской моды. Кофта шьется с воротником-стойкой, пышными рукавами; широкая юбка – иногда с оборкой по подолу. Для будничной одежды использовали ситец, для праздничной – шелк, шерсть.

Мужской костюм состоял из ситцевой рубахи-косоворотки, надеваемой на выпуск и подпоясанной ремнем или кушаком, темных брюк, заправляемых в сапоги, жилета, пиджака или сюртука.

 

 Время шло, менялась одежда, менялись и люди, но древнее представление о красоте сохранилось, в том числе и в крестьянском костюме. Трапецевидный силуэт, основные виды кроя, живописное декоративное и цветовое решение применяются и в современной одежде. В ежегодных показах сезонных коллекций на Неделе высокой моды в Москве перед вниманием зрителей проходит десятки людей, в которых можно заметить национальные черты исторического и конкретно русского костюма.

Исторические корни подпитывают не только художника, они дают силы традициям. Народный костюм самым непосредственным образом осуществляет связь времен. Фольклор подтверждает важную роль одежды в обрядах и ритуалах. Народный стиль существует в мировой моде как несколько экзотическое, но все же, вполне определенное и динамичное  явление, в котором отражается и неослабевающий интерес к русской культуре.

 

Используемые ресурсы:

  1. Зименкова Ф. Н. Технология. Справочное пособие для общеобразовательных школ – М.: Педагогическое общество России, 2002

  2. Орлова Л. В. Азбука моды – М.: Просвещение, 1989

  3. Терешкова Т. А. Словарь моды – Мн.: Хэлтон, 2000

  4. Технология: Конспекты уроков, элективные курсы: 5-9 кл. / Сост. Л. П. Барылкина, С. Е. Соколова – М.: 5 за знания, 2006

  5. http://wikipedia.org.ru

  6. http://sarafan.ru

  7. http://www.word-art.ru